스케치에서 피부까지: 문신의 예술적 여정

암스테르담에서는 렘브란트 하우스 박물관, 최근 네덜란드 황금 시대의 귀중한 예술 작품 옆 방에서 문신 바늘이 윙윙거리는 낯선 소리를 들을 수 있었습니다. 문신 예술가인 Henk Shiffmaker와 다른 최고의 암스테르담 예술가들은 렘브란트의 유명한 스케치 중 일부를 예리한 방문객에게 영구적인 기념품으로 문신을 새기기에 적합하도록 개조했습니다. Shiffmaker가 중요하게 여기는 것은 유명한 네덜란드 거장의 스케치를 방문자의 피부에 잉크로 칠하는 고급과 저급 사이의 병치입니다. 쉬프메이커가 AP 통신에 설명했듯이 “이 두 세계가 서로를 방문할 수 있다는 것은 대단한 일입니다. 실제로 예술에 관한 것이기 때문에 정말 하나의 세계입니다.”

실제로 바디 아트와 보다 전통적인 예술 형식은 밀접하게 연결되어 있으며 모든 훌륭한 문신이 신중하게 렌더링된 디자인에서 시작되는 것처럼 많은 주요 문신 예술가의 경력은 타고난 예술적 재능에 뿌리를 두고 시작되었습니다.

의 스토리만 봐도 제이 B., 바르셀로나에 기반을 둔 이탈리아 태생의 떠오르는 타투 아티스트. 어렸을 때 Jay B.는 항상 예술에 관심이 있었고 어릴 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 타투이스트가 제이의 그림을 발견하고 타투이스트가 되는 것에 대해 생각해야 한다고 말한 것은 타투샵에서 아버지가 타투를 마치기를 기다리는 동안 스케치를 하고 있을 때였습니다. 이전에 Jay는 문신을 직업 선택으로 생각한 적이 없었지만 문신가의 제안은 그를 떠나지 않았고 문신에서 영감을 얻은 예술을 그리기 시작했습니다. 19세의 어린 나이에 제이는 고향 이탈리아에 있는 현지 타투 아티스트에게 전화를 걸어 자신도 타투 아티스트가 되고 싶다고 말했습니다. 그래서 그가 마침내 스페인 바르셀로나에 정착하기로 결정하기까지 수년에 걸쳐 여러 국가에 걸친 여행을 시작하여 그를 입양한 도시에서 그의 기술을 연마했습니다.

새로운 모험을 시작하기 위해 돈을 절약하기 위해 그는 토리노 최고의 문신 스튜디오 두 곳에서 일했습니다. 그곳에서 만난 사람 중 한 사람이 그의 스승이 되어 본격적인 예술가가 되어 바르셀로나로 이주하는 여정을 안내하게 된다. Jay는 매우 의도적으로 바르셀로나를 선택했습니다. 그는 도시에서 이미 싹트고 있는 문신 장면에 대해 깊은 감사를 표했고 그곳의 문신 예술가들의 자질에 깊은 인상을 받았습니다. 실제로 2018년 바르셀로나에 처음 도착했을 때 경쟁이 치열했고 첫 번째 스튜디오 일자리를 찾기 위해서는 노력과 결단력이 필요했습니다.

바르셀로나는 수많은 재능 있는 타투 아티스트를 끌어들입니다.

바르셀로나의 시장은 처음에 Jay가 침입하기 어려웠습니다. 예술과 문화의 다년생 유행가이자 최고의 문신 산업이라는 도시의 명성을 감안할 때 야심 찬 문신가라면 누구나 마찬가지입니다.

타투 세계 무대에서 카탈루냐 도시의 위치는 이 도시가 타투 관광을 위한 유럽 최고의 목적지 중 하나로 자리잡을 수 있게 해준 많은 높이 평가되는 국제 타투 행사의 존재를 통해 확고해졌습니다. 그 명성은 지난 25년 동안 이 도시가 유명한 바르셀로나 문신 엑스포, 전 세계에서 수천 명의 방문자와 예술가를 끌어들입니다. 인상적인 수준의 예술성을 넘어 바르셀로나의 문신 산업은 창의성에 대한 장벽이 없는 곳으로 알려져 있습니다. 아르헨티나 태생의 예술가 파올로 고아그누가 움직이는 XNUMX여 년 전 바르셀로나에서 문신 장면을 "창의적인 것이 무엇인지 스스로 말하는 곳"으로 분류했습니다. 나는 당신의 몸에 있는 것이 예술이 아니라고 말할 수 없습니다.” 선택한 이미지에 관계없이 “문신은 성욕, 힘을 보여줍니다. 그들은 당신이 아름답다는 것을 보여줍니다.”

이러한 예술적 개방성의 정신은 Jay B.와 같은 생각을 가진 많은 예술가들을 도시로 끌어들인 특성 중 하나였습니다. 젊은 타투 아티스트로 시작하기에는 까다로운 도시일 수 있지만 동료 아티스트의 수준은 계속해서 영감의 원천이 됩니다. 바르셀로나는 좋아하는 사람들을 끌어들이는 것과 전 세계의 타투 아티스트들이 예술적 자기 실현의 다음 단계로 도시를 보는 다른 재능 있는 아티스트들에 둘러싸여 바르셀로나에 모이는 방법을 보여주는 훌륭한 예입니다. 제이의 경우, 그는 특히 바르셀로나에 문신을 전문으로 하는 매우 숙련된 타투이스트가 많다는 사실을 잘 알고 있었습니다. 네오 전통적인 스타일 그 자신이 선호하는 것.

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Jay는 자신의 문신이 신 전통 스타일의 일부라고 설명합니다. 전통 문신, 대담한 선과 밝은 색상의 동의어는 1700년대 선원들에게 뿌리를 내릴 수 있습니다. 비슷한 정신으로 신 전통 문신은 전통적인 문신에 뿌리를 두고 있지만 더 복잡한 색상 팔레트와 선 두께의 변화를 선호하는 경향이 있으며 상당한 아르누보 영향을 받습니다. 신 전통 문신은 또한 다양한 주제를 허용합니다. Jay's를 살펴보기만 하면 됩니다. 인스타그램 전체 등, 팔, 다리를 덮는 빨간색과 주황색의 복잡한 색상 팔레트를 볼 수 있습니다.

예술 공동체의 구현

바르셀로나의 신-전통적 타투 예술가들 사이에서 친족 관계를 찾는 Jay의 이야기는 그 자신만의 고유한 이야기이지만, 그 이전의 예술가들의 경험을 반영하고 문신 세계에서 커뮤니티가 수행하는 역할을 강조합니다. 바르셀로나는 다른 예술가들과 함께 자신의 기술을 연마하기 위해 도시에 모이는 예술가들의 흥미로운 추세에 살고 있습니다. 공통 목표는 경쟁이 아니라 영감, 창의성 및 교차 수분입니다.

그런 환경에서 아티스트가 Jay B를 좋아하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 최고의 동료들과 함께하기 위해 바르셀로나로 모여들고 고객도 그 뒤를 따릅니다. 바르셀로나에 기반을 둔 동료 타투 아티스트 Flav Ink가 말했듯이, “사람들은 이곳에서 보낸 시간의 추억을 원합니다. 이 도시는 당신이 자유로워지도록 영감을 줍니다.”

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