건강 위기는 '새로운 기회를 제시합니다'

전염병은 유럽의 문화 산업에 "치명적인 타격"을 입혔습니다. 그러나 우울한 전망에도 불구하고 Valeria Brusnikina는 (사진) 음악과 예술은 국제적인 성공 사례였으며 다시 붐을 일으킬 수 있다고 말했습니다. Martin Banks를 쓴다.

이 웹사이트와의 인터뷰에서 무엇보다도 뮤지션과 아티스트의 로열티에 대한 권리를 옹호하는 협회를 대표하는 Brusnikina는 팬데믹이 끝나면 업계가 회복될 것이라고 낙관했습니다. 그녀는 “위기는 항상 새로운 기회를 제공할 수 있다”고 말했다.

그러나 이번 주 브뤼셀을 방문하는 동안 IPChain 협회의 IT 프로젝트 포트폴리오 관리자인 Brusnikina는 EUReporter에 음악가와 예술가가 작업에 대한 적절한 보상을 받을 수 있도록 현재 로열티 지불 시스템을 개혁해야 하는 "긴급한" 필요성이 있다고 말했습니다. .

그녀는 "오늘날 저작권 보유자는 iTunes, Spotify 및 로열티를 지불하는 기타 서비스에서 사용에 대한 자세한 통계를 제공할 준비가 되지 않은 집단 관리 단체(CMR)에 이르기까지 수많은 시장 참여자에 의존하고 있습니다. 공장. 유럽에서는 시장이 저작권 보유자보다는 플랫폼, 중개자, 사용자를 위한 것이며 콘텐츠 쇼케이스가 창작자가 얻는 금액을 결정합니다.”

그녀는 "이 분야의 주역은 여전히 ​​음악가이며 창작물을 누가, 어디서, 어떤 조건에서 사용할지 독립적으로 결정할 수 있는 서비스가 필요하다"고 덧붙였다. 그녀는 유럽 시장과 달리 러시아는 저작권 보유자가 콘텐츠의 실제 사용에 대한 보고를 받고 로열티 분배가 이 데이터에 100% 의존하는 시스템을 구축하고 있다고 말했습니다.

그녀는 유럽이 따라잡기 위해서는 집단적 권리 관리에 변화가 필요할 것이라고 말하면서 “CMR의 활동은 음악 작품 및 음반 사용 통계를 수집하고 인터넷 리소스를 모니터링하기 위한 기술적인 디지털 도구를 기반으로 해야 합니다. 수집된 보고서를 바탕으로 디지털 서비스를 통해 공정한 보상 분배가 가능해질 것입니다.”

그녀는 다음과 같이 덧붙였습니다. “권리 보유자는 콘텐츠를 수익화하고 권리를 관리할 수 있는 솔루션을 받습니다. 유럽에서는 음악 작품 이용 데이터를 분석해 가장 객관적인 보고를 하고 아티스트에게 정확한 보수를 산정하는 FOONIX나 하이퍼그래프 같은 솔루션이 흔하지 않다”고 말했다.

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Brusnikina는 이 사이트에 다음과 같이 말했습니다. 아티스트에게 로열티를 지불해야 하는 다른 분야에서 유럽 CMR은 보수를 징수하고 등급 및 평균 지표에 따라 지급액을 계산하는 원칙에 따라 운영됩니다."

러시아 미디어 시장은 PWC가 694년에 2019억 48만 달러로 추정했습니다. 봉쇄 기간 동안 363% 감소한 75억 XNUMX만 달러를 기록했습니다. 동시에 전염병은 디지털화와 관련된 추세를 강화했습니다. 러시아에서는 온라인 플랫폼 및 기타 디지털 서비스의 콘텐츠 소비가 급격히 증가했습니다. 매스 쇼가 금지된 상황에서 아티스트는 자신의 콘텐츠로 수익을 창출할 새로운 방법을 찾아야 했습니다. 이전에는 뮤지션 수입의 XNUMX%가 콘서트에서 나왔다면 검역 제한으로 인해 수익 구조가 바뀌었고 이제는 스트리밍 플랫폼이 주요 수입원입니다. 우리는 오프라인 콘서트가 돌아올 것이라고 믿지만 스트리밍은 유럽에서와 마찬가지로 러시아 음악가들에게 가장 중요한 수입원으로 남을 것입니다.

최근에는 뮤지션 수입의 75%가 콘서트에서 나왔지만 지금은 방역 제한으로 인해 수익 구조가 바뀌었고 스트리밍 플랫폼이 주요 수입원이 되었습니다. 우리는 오프라인 콘서트가 돌아올 것이라고 믿지만 스트리밍은 유럽에서와 마찬가지로 러시아 음악가들에게 가장 중요한 수입원으로 남을 것입니다.

그녀는 CMR이 "신뢰의 위기"를 겪고 있다고 말하면서 다음과 같이 덧붙였습니다. "러시아에서 우리는 몇 년 전에 이 문제에 직면했습니다. 문제는 음악가들이 합당한 보수를 산정하는 기준이 되는 악곡 사용에 대한 통계를 보지 못한다는 점이다. 이는 CRM에 대한 신뢰를 약화시킬 수 있습니다. 이 문제는 디지털 도구로 해결되고 있습니다. 러시아와 CIS 국가에서는 CMR이 평점이나 통계를 조작할 기회조차 없다. Hypergraph 소프트웨어 패키지와 FOONMIX 플레이어로 저작물 사용 내역을 기록하기 때문이다. 수집된 정보는 저작권자의 '개인 계정'에 통합되며, 각 저자는 계산을 확인하고 자신이 지불해야 할 보수를 모두 받았는지 확인할 수 있습니다.

그녀는 “시간이 지남에 따라 블록체인 인프라를 기반으로 하는 플랫폼 덕분에 각 저자는 중개자 없이 자신의 지적 권리에 대한 로열티를 관리하고 수익을 올릴 수 있을 것이라고 믿습니다. 블록체인은 데이터의 안전성과 불변성을 보장합니다. 이는 신뢰의 위기가 순전히 기술적으로 해결된다는 것을 의미합니다.”

이것은 다른 국가에 유용할 수 있는 "모델"이라고 그녀는 계속 말했습니다. "러시아는 IPChain 블록체인 인프라를 기반으로 지적 재산 관리 시스템을 개발하고 있습니다. IPChain 네트워크를 기반으로 구축된 서비스를 통해 권리 보유자와 사용자는 자신의 창작물에 대한 권리를 독립적으로 관리할 수 있습니다.

“우리는 전 세계 여러 국가에서 지적 재산 관리 시스템을 연구하고 음악 산업과 협의했으며 우리 모델이 거의 모든 곳에 적용 가능하다는 것을 확인했습니다. 우리는 이미 이탈리아, 라트비아, 독일, 가나, 콜롬비아와 협력하고 있습니다. 우리의 생태계는 현재 법률, 비즈니스 프로세스 및 제도적 환경에 엄격하게 연결되지 않고도 작동할 수 있습니다. 블록체인은 "신뢰 인프라" 모드에서 대규모 데이터베이스로 작업할 수 있게 해주기 때문에 지적 권한 관리 분야에서 매우 잘 나타났습니다. 모든 트랜잭션에 대한 정보는 보편적이고 표준화된 형태로 분산된 IPChain 네트워크에 입력되며 데이터를 대체하거나 위조할 수 없습니다. 사실 그 정보는 특정 주체가 소유하는 것이 아니라 동시에 시장 전체가 소유하고 있는 것입니다.”

Brusnikina는 “오늘날 아티스트가 디지털 환경뿐만 아니라 오프라인에서도 자신의 권리를 독립적으로 관리하는 데 필요한 모든 전제 조건이 존재합니다. 특히 이 기회는 CMR이 동등하게 사용할 수 있는 FONMIX에서 제공됩니다. 오늘날 대부분의 국가에서 기능하는 것은 바로 이러한 역량입니다."

그녀는 진행 중인 팬데믹으로 돌아가 이것이 업계에 미친 영향을 다음과 같이 밝혔습니다. “우리는 이 주제에 대한 연구를 수행했습니다. 콘서트 활동 제한으로 인해 2020년 러시아 음악 시장은 47.7% 하락했다. 2019년 시장 규모는 694억 363만 달러였으며 팬데믹 이후에는 18억 57.3만 달러로 축소되었습니다. 동시에 소득 구조도 바뀌었다. 이전에는 스트리밍이 뮤지션 수익의 XNUMX%를 차지했다면 팬데믹 이후에는 그 점유율이 XNUMX%입니다.”

그러나 업계는 점차 회복되고 있습니다. 그녀의 계산에 따르면 러시아 음악 시장의 연평균 성장률은 6.9년까지 2024%가 될 것이며 그 규모는 968억 XNUMX만 달러에 이를 것입니다.

“그러나 우리는 "라이브" 콘서트가 이 수치의 20%를 넘지 않을 것이라고 예측합니다. 글로벌 시장의 경우 다양한 추정에 따르면 28-34 % 감소했습니다. 그녀는 그 이유가 콘서트 금지와 소매점 폐쇄로 인한 몇 달 동안의 봉쇄 때문이라고 말했습니다. 전 세계적으로 팬데믹 이전에는 음악가 수입의 대부분(56.1%)이 스트리밍 서비스에서 나왔기 때문에 검역의 재정적 영향은 세계 시장에서 러시아만큼 극적이지 않았습니다. 위기는 그것을 보고자 하는 사람들에게 항상 새로운 기회를 제공할 수 있습니다. 음악 산업의 경우 성장 동력이 될 수 있습니다. 러시아에서는 폐쇄 조치가 디지털화와 새로운 서비스 개발에 박차를 가했고 권리 보유자들이 콘텐츠 수익 창출에 적극적으로 참여하도록 동기를 부여했습니다.”

그녀는 자신의 이니셔티브가 잘 알려지지 않은 아티스트의 성장과 인정에 기여할 수 있다고 주장하며 다음과 같이 말했습니다. 권리 관리를 위한 디지털 인프라를 구축한 러시아의 경험은 그러한 플랫폼이 소규모 팀, 젊고 잘 알려지지 않은 아티스트가 업계에서 돌파할 수 있는 액세스를 제공한다는 것을 보여줍니다. 크리에이티브 팀은 Co-Fi 크라우드 펀딩 플랫폼을 통해 IP 보안 자금을 조달하거나 TV 쇼에 사용할 노래 또는 샘플을 판매할 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 사용 가능한 서비스를 통해 독립성을 유지하면서 시장에서 독립적인 전략을 선택하고 구축할 수 있으며 프로듀서와 음악 게시자에게 팔리지 않는다는 것입니다.”

글로벌 크리에이티브 콘텐츠가 지속적으로 성장하고 빠른 속도로 다양화되고 있기 때문에 이 모든 것이 더 많은 청중에게 중요해야 한다고 그녀는 말합니다.

Brusnikina는 다음과 같이 말했습니다. Web 20은 창의성의 DIY 시대를 열었습니다. 이제는 레이블과 막대한 마케팅력 없이 대중화되는 것이 가능해졌습니다. 스타는 VK, 유튜브, 틱톡 등 SNS에서 탄생한다”고 말했다.

Brusnikina는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. “우리는 제작 및 콘텐츠 관리에 대한 새로운 접근 방식이 필요한 새로운 콘텐츠 시대에 살고 있습니다. 그렇기 때문에 인플루언서 마케팅이 대규모 유통 및 프로모션 채널을 대체하고 집단 관리가 개별 콘텐츠 수익화 전략으로 대체되고 있습니다.”

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